LA IDEA DE MI CORTO

Mi corto va a contar la vida de mi perro :) y voy a utilizar todos los tipos de planos.

Tipos de Planos

PRIMER PLANO

 CONTRA PLANO

PLANO GENERAL

PLANO AMERICANO

PLANO DETALLE

 PLANO MEDIO

 PLANO ENTERO

 PLANO MEDIO LARGO

PLANO CONJUNTO 

I.C.O Fotógrafa Ouka Leele

Ouka Leele 

Ouka Leele es el nombre artístico  de Bárbara Allende Gil de Biedma ( Madrid, 29 de junio  de 1957), una fotógrafa española, hermana de un arquitecto, sobrina del poeta y prima de Esperanza Aguirre.

Fue una de los protagonistas principales de la Movida Madrileña.En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor «El Hortelano», un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada «Ouka Lele». Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a «Ouka Leele».

Hacer cámara oscura con una Caja de zapatos

CÁMARA OSCURA

He intentado hacer la cámara oscura con la caja de zapatos y no lo entiendo; la entrego como me ha salio.
He  subido algunas fotos de como ha quedado, me falta pintarla de negro.

Resumen de la Fotografía

LA FOTOGRAFÍA

La palabra "fotografía" se deriva de los vocablos griegos foto y grafía.
Fue una invención del siglo XIX y alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.
La imitación de la realidad por medio de la luz fue como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio.
En un principio la capacidad de la interpretación creativa en los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de ensamblar una colección infinita de cuadros en una suerte de mega-memoria.
El cuadro pintado fue reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato restringido por una lente, cuyo resultado eran imágenes blanco y negro dependientes de la iluminación. Se debe a esto el reconocimiento del peligro que la fotografía representaba para la pintura, ya que este fascinante medio de enorme potencial significaba el nacimiento de un nuevo lenguaje visual sin fronteras que hacía posible una nueva clase de comunicación.
A partir de este nuevo lenguaje se desarrolló un nuevo lenguaje artístico limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo, considerando a la fotografía simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad.
Con el tiempo la conciencia que se tuvo de la imagen fotográfica creció y alcanzó su autonomía al desarrollar una estética propia, contribuyendo a ganarse la aceptación del público en poco tiempo.
De esta manera los mejores artistas del siglo XX comenzaron a realizar nuevas propuestas fotográficas a partir de la realización de retratos en blanco y negro.
Por su parte, el arte moderno se cuestionaba sobre su significado. Artistas plásticos impacientes por experimentar buscaron nuevas ideas y nuevos significados de expresión. Naturalmente esto ocurrió también con la fotografía, pero su significado antes de la primera guerra mundial fue relativamente bajo. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, el mundo urbano y los medios y la publicidad cautivaron a artistas como Andy Warhol y Robert Rauschenber. Estos fotógrafos integraron la fotografía en la actividad creativa, expandiendo su significado artístico, lo que posteriormente le otorgó un nuevo estatus, siendo considerada como uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas e influir en nuestro comportamiento.
Por eso es importante considerar que la cámara no es más que un instrumento técnico para la creación de imágenes que son inolvidables y que con el tiempo han llegado a ser parte integral de nuestro propio museo imaginario.

LA CÁMARA OSCURA

 
En su origen fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar para que, después de varios siglos y con algunas modificaciones, se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.
Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia. 

Trabajo de A.S.L

Dori Gázquez Trabajo de A.S.L
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El

Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX , extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu irracional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

• La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
• La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

La Comunicación

 Dori Gázquez Montero 4ºB 3/11/12                  



TEMA 1: La Comunicación 





La comunicación es el proceso por el que se transmite un mensaje desde un emisor a un receptor.
La comunicación se lleva  a cabo  principalmente  gracias al  lenguaje, que es la capacidad  del ser
humano para poder emitir mensajes.



*Elementos de la comunicación:

                                   

-Emisor: el que emite un mensaje tras un proceso de codificación.
                                                     
-Receptor: el que recibe el mensaje y lo descodifica.
                                                     
-Mensaje: conjunto de signos escogidos del código que hacen referencia a algo de la realidad.                
                                                                                                                                                        -Canal: medio físico por el que el emisor transmite el mensaje que el receptor capta por los sentidos corporales.

-Código: sistema de signos regidos por unas reglas compartido por el emisor y el receptor.

-Referente:  realidad  externa  a  la  que  alude  el  mensaje; La Situación es el conjunto de circunstancias temporales espaciales y socioculturales en que se desarrolla el acto de  comunicación y el Contexto es lo que se expresa antes y después del mensaje, o las circunstancias previas y posteriores a la situación.

* El signo: -Un  signo  es  el  elemento  que  sustituye  a  otro  de  la  realidad  y  que  utilizamos      para comunicarnos.
-Estructura:
 - Significante: parte física y perceptible del signo.
 - Significado: parte conceptual del signo, imagen mental.
 - Referente: realidad a la que hace referencia el signo.